Souhaitant redonner vie au « Dédale d’Eustache », spectacle au succès retentissant créé en 2022 à Lausanne dans le cadre du festival Label Suisse, notre association a imaginé un ensemble d’événements artistiques permettant d’explorer de nouveaux aspects des 12 compositions qui en constituaient la trame. Au cours de la création (« one shot ») de l’événement, de nombreuses nouvelles possibilités d’extension et de développement de ce matériau sonore si dense sont apparues à tous les protagonistes de cette démarche peu commune.

Ainsi, carte blanche a été donnée aux douze compositrices et compositeurs qui avaient conçu une pièce pour le programme « Dédale » de s’organiser en diverses petites formations pour investir de manière nouvelle ce répertoire en élargissant particulièrement le champ expressif lié à l’improvisationaspect qui, faut-il le rappeler, qui constitue l’ADN de l’association Eustache créée par Jean-François Bovard et Popol Lavanchy en 1995.

L’ensemble des 12 créatrices et créateurs ayant donné à leurs collègues un libre accès à leurs oeuvres, il s’en est suivi un foisonnement de nouvelles propositions artistiques qui seront présentées dans le cadre intimiste et original des Kitchen-Sessions d’Artefax à Lausanne du 6 au 8 septembre 2024.

Au cours de ces trois soirées qui s’annoncent palpitantes, 6 formations allant du quatuor vocal aux formations instrumentales les plus diverses témoigneront de la vitalité artistique de notre association dévoilant de nouvelles perspectives de ces musiques.

Forts de ces expériences, les membres du grand orchestre se retrouveront ensuite autour du répertoire original pour le faire revivre dans le cadre d’un grand concert, le dimanche 22 septembre à la salle Paderewski, qui constituera le bouquet final de cette démarche singulière.

Les 30 musiciens et musiciennes du Grand Eustache

Philippe Krüttli chef d’orchestre

Jean-Pascal Cottier voix

Muriel Dubuis voix

Lee Maddeford voix

Solam Riondel voix

Mathieu Schneider flûte

Jean-Sam Racine clarinettes

Kevin Jullierat sax soprano

Xavier Nussbaum sax ténor

Shems Bendali trompette

Bernard Trinchan trombone

Nicole Aubert cor

Guy Michel tuba Estelle Beiner violon I

Delphine Touzery violon I

Eleonore Giroud violon I

Camille Stoll violon II

Valérie Bernard violon II

Marie Schwab violon II

Priscille Oehninger alto

Laurence Crevoisier alto

Barbara Gasser violoncelle

Aurélien Ferrette violoncelle

Jocelyne Rudasigwa contrebasse

Jean-Phil. Zwahlen guitare

Ivor Malherbe basse

Julien Galland piano

Alexis Gfeller piano

Vincent Boillat batterie

Michel Zbinden percussions

Sur des musiques d’Antoine Auberson, Jean-Samuel Racine, Alexis Gfeller, Julien Galland, Nicole Aubert, Solam Riondel, Ivor Malherbe, Julien Monti, Lee Maddeford, Patricia Bosshard, Jean-Pascal Cottier et Vincent Boillat.

Arrangements: Julien Monti

Julien Monti, flûtes

Olivier Nussbaum, basse, archiluth

Serge Kottelat, guitare

Michel Zbinden, percussions

Vincent Boillat, batterie

Souhaitant redonner vie au « Dédale d’Eustache », spectacle au succès retentissant créé en 2022 à Lausanne dans le cadre du festival Label Suisse, notre association a imaginé un ensemble d’événements artistiques permettant d’explorer de nouveaux aspects des 12 compositions qui en constituaient la trame. Au cours de la création (« one shot ») de l’événement, de nombreuses nouvelles possibilités d’extension et de développement de ce matériau sonore si dense sont apparues à tous les protagonistes de cette démarche peu commune.

Ainsi, carte blanche a été donnée aux douze compositrices et compositeurs qui avaient conçu une pièce pour le programme « Dédale » de s’organiser en diverses petites formations pour investir de manière nouvelle ce répertoire en élargissant particulièrement le champ expressif lié à l’improvisation.

Forts de ces expériences, les membres du grand orchestre se retrouveront ensuite autour du répertoire original pour le faire revivre dans le cadre d’un grand concert, le dimanche 22 septembre à la salle Paderewski, qui constituera le bouquet final de cette démarche singulière.

Sur des musiques d’Antoine Auberson, Jean-Samuel Racine, Alexis Gfeller, Julien Galland, Nicole Aubert, Solam Riondel, Ivor Malherbe, Julien Monti, Lee Maddeford, Patricia Bosshard, Jean-Pascal Cottier et Vincent Boillat.

Arrangements: Antoine Auberson

Lee Maddeford, voix

Priscille Oehninger, alto

Nicole Aubert, cor

Kevin Juillerat, sax soprano

Jocelyne Rudasigwa, contrebasse

Vincent Boillat, percussions

Souhaitant redonner vie au « Dédale d’Eustache », spectacle au succès retentissant créé en 2022 à Lausanne dans le cadre du festival Label Suisse, notre association a imaginé un ensemble d’événements artistiques permettant d’explorer de nouveaux aspects des 12 compositions qui en constituaient la trame. Au cours de la création (« one shot ») de l’événement, de nombreuses nouvelles possibilités d’extension et de développement de ce matériau sonore si dense sont apparues à tous les protagonistes de cette démarche peu commune.

Ainsi, carte blanche a été donnée aux douze compositrices et compositeurs qui avaient conçu une pièce pour le programme « Dédale » de s’organiser en diverses petites formations pour investir de manière nouvelle ce répertoire en élargissant particulièrement le champ expressif lié à l’improvisation.

Forts de ces expériences, les membres du grand orchestre se retrouveront ensuite autour du répertoire original pour le faire revivre dans le cadre d’un grand concert, le dimanche 22 septembre à la salle Paderewski, qui constituera le bouquet final de cette démarche singulière.

Sur des musiques d’Antoine Auberson, Jean-Samuel Racine, Alexis Gfeller, Julien Galland, Nicole Aubert, Solam Riondel, Ivor Malherbe, Julien Monti, Lee Maddeford, Patricia Bosshard, Jean-Pascal Cottier et Vincent Boillat.

Arrangements: Ivor Malherbe

Ivor Malherbe, basse

Nicole Aubert, cor

Guy Michel, Tuba

Kevin Juillerat, sax soprano

Vincent Boillat, batterie

Souhaitant redonner vie au « Dédale d’Eustache », spectacle au succès retentissant créé en 2022 à Lausanne dans le cadre du festival Label Suisse, notre association a imaginé un ensemble d’événements artistiques permettant d’explorer de nouveaux aspects des 12 compositions qui en constituaient la trame. Au cours de la création (« one shot ») de l’événement, de nombreuses nouvelles possibilités d’extension et de développement de ce matériau sonore si dense sont apparues à tous les protagonistes de cette démarche peu commune.

Ainsi, carte blanche a été donnée aux douze compositrices et compositeurs qui avaient conçu une pièce pour le programme « Dédale » de s’organiser en diverses petites formations pour investir de manière nouvelle ce répertoire en élargissant particulièrement le champ expressif lié à l’improvisation.

Forts de ces expériences, les membres du grand orchestre se retrouveront ensuite autour du répertoire original pour le faire revivre dans le cadre d’un grand concert, le dimanche 22 septembre à la salle Paderewski, qui constituera le bouquet final de cette démarche singulière.

Sur des musiques d’Antoine Auberson, Jean-Samuel Racine, Alexis Gfeller, Julien Galland, Nicole Aubert, Solam Riondel, Ivor Malherbe, Julien Monti, Lee Maddeford, Patricia Bosshard, Jean-Pascal Cottier et Vincent Boillat.

Arrangements: Julien Galland

Solam Riondel, voix

Mathieu Schneider, flûtes

Ivor Malherbe, basse

Julien Galland, piano

Vincent Boillat, batterir

Souhaitant redonner vie au « Dédale d’Eustache », spectacle au succès retentissant créé en 2022 à Lausanne dans le cadre du festival Label Suisse, notre association a imaginé un ensemble d’événements artistiques permettant d’explorer de nouveaux aspects des 12 compositions qui en constituaient la trame. Au cours de la création (« one shot ») de l’événement, de nombreuses nouvelles possibilités d’extension et de développement de ce matériau sonore si dense sont apparues à tous les protagonistes de cette démarche peu commune.

Ainsi, carte blanche a été donnée aux douze compositrices et compositeurs qui avaient conçu une pièce pour le programme « Dédale » de s’organiser en diverses petites formations pour investir de manière nouvelle ce répertoire en élargissant particulièrement le champ expressif lié à l’improvisation.

Forts de ces expériences, les membres du grand orchestre se retrouveront ensuite autour du répertoire original pour le faire revivre dans le cadre d’un grand concert, le dimanche 22 septembre à la salle Paderewski, qui constituera le bouquet final de cette démarche singulière.

Sur des musiques d’Antoine Auberson, Jean-Samuel Racine, Alexis Gfeller, Julien Galland, Nicole Aubert, Solam Riondel, Ivor Malherbe, Julien Monti, Lee Maddeford, Patricia Bosshard, Jean-Pascal Cottier et Vincent Boillat.

Arrangements: Alexis Gfeller et Jean-Philippe Zwahlen

Laurence Crevoisier, alto

Jean-Philippe Zwahlen, guitare

Alexis Gfeller, piano

Jocelyne Rudasigwa, contrebasse

Souhaitant redonner vie au « Dédale d’Eustache », spectacle au succès retentissant créé en 2022 à Lausanne dans le cadre du festival Label Suisse, notre association a imaginé un ensemble d’événements artistiques permettant d’explorer de nouveaux aspects des 12 compositions qui en constituaient la trame. Au cours de la création (« one shot ») de l’événement, de nombreuses nouvelles possibilités d’extension et de développement de ce matériau sonore si dense sont apparues à tous les protagonistes de cette démarche peu commune.

Ainsi, carte blanche a été donnée aux douze compositrices et compositeurs qui avaient conçu une pièce pour le programme « Dédale » de s’organiser en diverses petites formations pour investir de manière nouvelle ce répertoire en élargissant particulièrement le champ expressif lié à l’improvisation.

Forts de ces expériences, les membres du grand orchestre se retrouveront ensuite autour du répertoire original pour le faire revivre dans le cadre d’un grand concert, le dimanche 22 septembre à la salle Paderewski, qui constituera le bouquet final de cette démarche singulière.

Sur des musiques d’Antoine Auberson, Jean-Samuel Racine, Alexis Gfeller, Julien Galland, Nicole Aubert, Solam Riondel, Ivor Malherbe, Julien Monti, Lee Maddeford, Patricia Bosshard, Jean-Pascal Cottier et Vincent Boillat.

Arrangements: Lee Maddeford

Lee Maddeford, voix

Solam Riondel, voix

Muriel Dubuis, voix

Jean-Pascal Cottier, voix

Souhaitant redonner vie au « Dédale d’Eustache », spectacle au succès retentissant créé en 2022 à Lausanne dans le cadre du festival Label Suisse, notre association a imaginé un ensemble d’événements artistiques permettant d’explorer de nouveaux aspects des 12 compositions qui en constituaient la trame. Au cours de la création (« one shot ») de l’événement, de nombreuses nouvelles possibilités d’extension et de développement de ce matériau sonore si dense sont apparues à tous les protagonistes de cette démarche peu commune.

Ainsi, carte blanche a été donnée aux douze compositrices et compositeurs qui avaient conçu une pièce pour le programme « Dédale » de s’organiser en diverses petites formations pour investir de manière nouvelle ce répertoire en élargissant particulièrement le champ expressif lié à l’improvisation.

Forts de ces expériences, les membres du grand orchestre se retrouveront ensuite autour du répertoire original pour le faire revivre dans le cadre d’un grand concert, le dimanche 22 septembre à la salle Paderewski, qui constituera le bouquet final de cette démarche singulière.

RÉSERVATIONS

RÉSERVATIONS

La rencontre avec l’orchestre du Grand Eustache dirigé par Philippe Krüttli s’inscrit donc dans la tradition des explorations collaboratives déjà nouées dans le passé par le grand trompettiste avec de très nombreux artistes. Et comme toujours, c’est avec son esprit de découverte insatiable et son éternel enthousiasme d’enfant gourmand que le grand musicien investit un nouveau terrain de jeu, à la rencontre des troubadours de l’impossible du Grand Eustache.

La rencontre avec l’orchestre du Grand Eustache dirigé par Philippe Krüttli s’inscrit donc dans la tradition des explorations collaboratives déjà nouées dans le passé par le grand trompettiste avec de très nombreux artistes. Et comme toujours, c’est avec son esprit de découverte insatiable et son éternel enthousiasme d’enfant gourmand que le grand musicien investit un nouveau terrain de jeu, à la rencontre des troubadours de l’impossible du Grand Eustache.

Conception et direction artistique

Philippe Krüttli

Compositions et arrangements

Antoine Auberson

Jean-Samuel Racine

Alexis Gfeller

Julien Galland

Nicole Aubert

Denis Beuret

Solam Riondel

Ivor Malherbe

Julien Monti

Lee Maddeford

Patricia Bosshard

Jean-Pascal Cottier

Vincent Boillat

AVEC

Philippe Krüttli DIRECTION, Jean-Pascal Cottier, Muriel Dubuis, Lee Maddeford, Solam Riondel VOIX, Mathieu Schneider FLÛTE, Jean-Samuel Racine CLARINETTES, Antoine Auberson SAXOPHONE SOPRANO, Kevin Juillerat SAXOPHONE TÉNOR, Zacharie Ksyk TROMPETTE, Bernard Trinchan TROMBONE, Nicole Aubert COR, Guy Michel TUBA, Estelle Beiner, Delphine Touzery, Éléonore Salamin-Giroud, Camille Stoll, Valérie Bernard, Patricia Bosshard VIOLON, Priscille Oehninger, Laurence Crevoisier ALTO, Barbar Gasser, Aurélien Férette VIOLONCELLE, Jocelyne Rudasigwa CONTREBASSE, Jean-Philippe Zwahlen GUITARE, Ivor Malherbe BASSE, Julien Galland, Alexis Gfeller PIANO, Vincent Boillat BATTERIE, Michel Zbinden PERCUSSIONS, Bernard Amaudruz SONORISATION

Une création de Michel Godard, Ihab Radwan, Solam Riondel, Antoine Auberson et Julien Galland.

Direction : Philippe Krüttli

Deux solistes d’exception, Michel Godard (tuba et serpent) et Ihab Radwan (oud), sont conviés à partager l’univers protéiforme du Grand Eustache emmené par Philippe Krüttli, et à dialoguer avec les « troubadours de l’impossible » qui composent cet orchestre si particulier.
Des modalités orientales au jazz moderne en passant par l’improvisation collective, la musique généreuse et enthousiaste d’Eustache emmène vers un ailleurs fertile et enivrant.

Avec le généreux soutien de la Ville de Lausanne, du Canton de Vaud, de la Loterie Romande, la Fondation Leenaards, la Société Académique Vaudoise-Fern Moffat, et la Fondation Sandoz.

 Ondes envoutantes 

Le 30 novembre 2018, le public de l’église St-François à Lausanne découvre, fasciné, un nouvel univers sonore produit par le Grand Eustache qui se révèle, enregistrement à l’appui, d’une stupéfiante richesse. Mettant les cordes au centre du dispositif expressif de l’orchestre, fruit de l’imaginaire et de la pensée créatrice de Patricia Bosshard, ce programme met remarquablement en valeur les multiples possibilités expressives de ces instruments tout en les associant ou confrontant aux autres protagonistes, souffleurs et percussionnistes, de cette singulière boîte à sons. 

Au carrefour entre liberté et contrainte, entre expression individuelle et collective, entre fragilité et puissance, cet espace sonore stimule la prise de responsabilité de chaque instrumentiste, créant un flux musical régulé et conduit par leur chef attentif à permettre les plus folles échappées. 

Les musiciennes et musiciens du Grand Eustache se préparent à se replonger avec délice dans cet univers sonore singulier et à inonder de leurs ondes envoûtantes des espaces de concert aux propriétés acoustiques naturelles idéales telles que la salle del Castillo à Vevey ou la Collégiale de Saint-Imier. 

Line-up 

Direction : Philippe Krüttli 

Violons : Anouck Genthon, Anne-Thérèse Bieri, Marie Schwab, Patricia Bosshard, Valérie Bernard et Eleonore Giroud 

Altos : Laurence Crevoisier, Priscille Oehninger et Déborah Sauboua 

Violoncelles : Aurélien Ferrette et Barbara Gasser 

Contrebasses : Jocelyne Rudasigwa et Jérémie Krüttli 

Basse : Ivor Malherbe 

Clarinette : Lucien Dubuis 

Flûte : Mathieu Schneider 

Tuba : Ian Gordon-Lennox 

Percussions : Vincent Boillat 

Batterie : Dominic Frey 

Accordéon : Daniel Perrin 

 Ondes envoutantes 

Le 30 novembre 2018, le public de l’église St-François à Lausanne découvre, fasciné, un nouvel univers sonore produit par le Grand Eustache qui se révèle, enregistrement à l’appui, d’une stupéfiante richesse. Mettant les cordes au centre du dispositif expressif de l’orchestre, fruit de l’imaginaire et de la pensée créatrice de Patricia Bosshard, ce programme met remarquablement en valeur les multiples possibilités expressives de ces instruments tout en les associant ou confrontant aux autres protagonistes, souffleurs et percussionnistes, de cette singulière boîte à sons. 

Au carrefour entre liberté et contrainte, entre expression individuelle et collective, entre fragilité et puissance, cet espace sonore stimule la prise de responsabilité de chaque instrumentiste, créant un flux musical régulé et conduit par leur chef attentif à permettre les plus folles échappées. 

Les musiciennes et musiciens du Grand Eustache se préparent à se replonger avec délice dans cet univers sonore singulier et à inonder de leurs ondes envoûtantes des espaces de concert aux propriétés acoustiques naturelles idéales telles que la salle del Castillo à Vevey ou la Collégiale de Saint-Imier. 

Line-up 

Direction : Philippe Krüttli 

Violons : Anouck Genthon, Anne-Thérèse Bieri, Marie Schwab, Patricia Bosshard, Valérie Bernard et Eleonore Giroud 

Altos : Laurence Crevoisier, Priscille Oehninger et Déborah Sauboua 

Violoncelles : Aurélien Ferrette et Barbara Gasser 

Contrebasses : Jocelyne Rudasigwa et Jérémie Krüttli 

Basse : Ivor Malherbe 

Clarinette : Lucien Dubuis 

Flûte : Mathieu Schneider 

Tuba : Ian Gordon-Lennox 

Percussions : Vincent Boillat 

Batterie : Dominic Frey 

Accordéon : Daniel Perrin 

Une création de Michel Godard, Ihab Radwan, Solam Riondel, Antoine Auberson et Julien Galland.

Direction : Philippe Krüttli

Deux solistes d’exception, Michel Godard (tuba et serpent) et Ihab Radwan (oud), sont conviés à partager l’univers protéiforme du Grand Eustache emmené par Philippe Krüttli, et à dialoguer avec les « troubadours de l’impossible » qui composent cet orchestre si particulier.
Des modalités orientales au jazz moderne en passant par l’improvisation collective, la musique généreuse et enthousiaste d’Eustache emmène vers un ailleurs fertile et enivrant.

Avec le généreux soutien de la Ville de Lausanne, du Canton de Vaud, de la Loterie Romande, la Fondation Leenaards, la Société Académique Vaudoise-Fern Moffat, et la Fondation Sandoz.

Dans la dynamique de la belle collaboration vécue avec Michel Godard et Ihab Radwan en 2019, le Grand Eustache rencontre pour son projet de création 2020 un des trompettistes de jazz les plus charismatiques de notre époque, Erik Truffaz. Celui-ci, à l’aube de ses 60 ans, après 40 ans de carrière à travers le monde dans les styles les plus divers, se déclare toujours aussi curieux et envieux de nouvelles aventures artistiques et humaines. Fasciné par le monde de l’orchestre, ayant déjà écrit à plusieurs reprises pour grandes formations, c’est avec enthousiasme qu’il a accepté la proposition de Philippe Krüttli d’écrire une partie du spectacle 2020 du Grand Eustache et donc d’inviter nos musiciennes et musiciens dans son univers. Une rencontre ne s’opérant en profondeur que si elle est réciproque, c’est un des compositeurs de la tribu eustachienne, le pianiste Alexis Gfeller qui complètera le programme, invitant notre soliste à se glisser dans un monde qui promet d’être foisonnant de couleurs contrastées, d’harmonies subtiles et de rythmes énergisants.

 La compagnie SADA fait appel aux compétences de l’association EUSTACHE pour la création musicale de leur spectacle. Deux musiciens, Jean-Samuel Racine et Luc Müller composeront et interpréteront leur musique sur scène autour des danseurs.

 Création musicale et jeu   Jean-Samuel Racine et Luc Muller

 Danseurs chorégraphes    Anaïs Glérant Renaud Wiser

Scénographie           Midi XIII, Adrien Moretti

Création lumières David Baumgartner

Costumes      Navamani Geymeier

Entre film muet à caractère humoristique et danse à la gestuelle poétique, cette création atypique et tout public est dansée et chorégraphiée par Anaïs Glérant et Renaud Wiser. 

Inspirée par des univers comme celui des Monty Python dans « The Ministry of The Silly Walks », des « Mummenschanz », de James Thierrée dans « Veillée des Abysses » ou encore de Rowan Atkinson, la pièce invite le spectateur à suivre ces deux personnages, aux allures parfois clownesques, dans leurs excentricités intérieures.

Ils évoluent avec dérision dans des espaces scéniques distincts, des fenêtres sur leur vie respective. Un banc et un parapluie guideront leurs pas vers une rencontre, objets qui accompagnent notre quotidien et qui sont à leurs yeux les visages d’une utopie commune. 

La compagnie SADA fait appel aux compétences de l’association EUSTACHE pour la création musicale de leur spectacle. Deux musiciens, Jean-Samuel Racine et Luc Müller composeront et interpréteront leur musique sur scène autour des danseurs.

 Création musicale et jeu   Jean-Samuel Racine et Luc Muller

 Danseurs chorégraphes    Anaïs Glérant Renaud Wiser

Scénographie           Midi XIII, Adrien Moretti

Création lumières David Baumgartner

Costumes      Navamani Geymeier

Entre film muet à caractère humoristique et danse à la gestuelle poétique, cette création atypique et tout public est dansée et chorégraphiée par Anaïs Glérant et Renaud Wiser. 

Inspirée par des univers comme celui des Monty Python dans « The Ministry of The Silly Walks », des « Mummenschanz », de James Thierrée dans « Veillée des Abysses » ou encore de Rowan Atkinson, la pièce invite le spectateur à suivre ces deux personnages, aux allures parfois clownesques, dans leurs excentricités intérieures.

Ils évoluent avec dérision dans des espaces scéniques distincts, des fenêtres sur leur vie respective. Un banc et un parapluie guideront leurs pas vers une rencontre, objets qui accompagnent notre quotidien et qui sont à leurs yeux les visages d’une utopie commune. 

La compagnie SADA fait appel aux compétences de l’association EUSTACHE pour la création musicale de leur spectacle. Deux musiciens, Jean-Samuel Racine et Luc Müller composeront et interpréteront leur musique sur scène autour des danseurs.

 Création musicale et jeu   Jean-Samuel Racine et Luc Muller

 Danseurs chorégraphes    Anaïs Glérant Renaud Wiser

Scénographie           Midi XIII, Adrien Moretti

Création lumières David Baumgartner

Costumes      Navamani Geymeier

Entre film muet à caractère humoristique et danse à la gestuelle poétique, cette création atypique et tout public est dansée et chorégraphiée par Anaïs Glérant et Renaud Wiser. 

Inspirée par des univers comme celui des Monty Python dans « The Ministry of The Silly Walks », des « Mummenschanz », de James Thierrée dans « Veillée des Abysses » ou encore de Rowan Atkinson, la pièce invite le spectateur à suivre ces deux personnages, aux allures parfois clownesques, dans leurs excentricités intérieures.

Ils évoluent avec dérision dans des espaces scéniques distincts, des fenêtres sur leur vie respective. Un banc et un parapluie guideront leurs pas vers une rencontre, objets qui accompagnent notre quotidien et qui sont à leurs yeux les visages d’une utopie commune. 

 Créé en 2005 par Popol Lavanchy, l'Orchestre du Petit Eustache a offert à de nombreux·ses jeunes élèves la possibilité de pratiquer la musique en groupe et de participer à plusieurs concerts.

Fidèle à l'esprit d'Eustache, l’orchestre ne se cloisonne pas dans un seul style de musique et laisse une large place à l'improvisation et à l'exploration sonore.

Sous la direction de Mathias et Dimitri Cochard, ce spectacle vous emmènera dans des atmosphères aériennes, des rythmiques tribales et des grooves endiablés. Il sera interprété par une dizaine d'enfants de 8 à 16 ans prêts à vous faire voyager aux sons de leurs instruments.

L’Orchestre du Grand Eustache en format de poche propose une création originale en invitant la chanteuse lyrique Carine Séchaye et le chanteur blues, jazz, country, Lee Maddeford.

Y a-t-il un pont entre la musique classique et les musiques de Broadway, entre l’opéra et le jazz entre hier et aujourd’hui ? Eustache s’empare de la question et donne sa réponse en musique. 

Inspirée par des opéras ou des comédies musicales incontournables telles que Lost in the stars, l’Opéra de 4 sous ou West Side Story, l’Association Eustache fait appel au parolier Michael Frei et aux compositeurs Lee Maddeford, Daniel Perrin et Alexis Gfeller pour raconter à leur manière l’histoire qui va se nouer entre une prima donna et un crooner, sous la coupe de l’Orchestre du Grand Eustache.

La rencontre improbable entre une chanteuse classique lyrique et un chanteur à la voix railleuse aura lieu d’une manière inattendue : si au premier abord on les entend séparément dans leurs registres respectifs habituels (Kurt Weill, Tom Waits, Randy Newman, premières teintes de la fresque qui va se peindre sous nos yeux) un évènement inattendu (serait-ce la magie de l’Orchestre du Grand Eustache ?) les fera bientôt sortir de leur cadre et se rencontrer, s’écouter autrement et finalement se trouver. Une histoire d’amour et de musique car c’est évidemment autour d’elle que tout va se nouer…

L’orchestre du Grand Eustache sera ici présent en formation de poche (l’époque semble l’exiger…), et ce seront donc 15 instrumentistes qui accompagneront, soutiendront et guideront nos deux protagonistes dans les méandres de l’existence.

Le 30 mai 2021, envers et contre tout, Le Grand Eustache présente donc une création originale et contemporaine en ces temps où les arts vivants peinent à se faire entendre. Comme un besoin exutoire de chanter, une envie de légèreté, de spontanéité et de toucher droit au cœur avec des mélodies qui racontent l’histoire d’une rencontre si rare en ces temps obscurs…

EN RAISON D’UNE JAUGE RÉDUITE, NOUS OUVRONS LA GÉNÉRALE DU SAMEDI 29 MAI À 15H AU PUBLIC AU TARIF UNIQUE DE 25.–

Du souffle au chuchotement, du crissement à l’épanchement généreux, du frotté délicat au travail intense sur toutes les parties de l’instrument, de l’effleurement de la matière au jaillissement des harmoniques les plus improbables, les multiples possibilités expressives des cordes sont mises en valeur par les impulsions de Patricia Bosshard qui propose une démarche d’exploration sonore permanente dans un esprit de féconde interaction.

S’appropriant une liberté de parole, en lien constant les uns aux autres, les instrumentistes de cette boîte à sons s’expriment dans un univers acoustique qui stimule la prise de risque, mais aussi l’expression minimaliste, conduits par leur chef Philippe Krüttli attentif aux multiples propositions qui surgissent sans cesse.

Un orchestre entier sans partition qui interroge la notion de temps et d’espace et qui emmène le public dans un voyage intérieur d’une folle intensité.

chef d’orchestre Philippe Krüttli

flûte Julien Monti

clarinettes Jean Sam Racine

tuba Ian Gordon-Lennox

violon Annick Rody, Delphine Touzery, Eleonore Giroud,  Estelle Beiner,  Patricia Bosshard, Valérie Bernard

alto Laurence Crevoisier, Priscille Gfeller Oehninger, Déborah Sauboua, Marie Schwab

violoncelle Barbara Gasser, Aurélien Ferrette

contrebasse Jocelyne Rudasigwa, Fabien Sevilla

basse Ivor Malherbe

accordéon Stéphane Chapuis

batterie Dominic Frey

percussions Vincent Boillat

Une rencontre entre l’orchestre du Grand Eustache (25 musiciens) et l’univers de Michel Godard (serpent et tuba) et Ihab Radwan (oud).

Musiques:

Michel Godard, Ihab Radwan, Solam Riondel, Antoine Auberson et Julien Galland

Direction :

Philippe Krüttli

Avec:

Voix, Solam Riondel

Flûtes, Julien Monti

Clarinettes, Jean-Samuel Racine

Saxophone soprano, Antoine Auberson

Saxophone ténor, Diego Marion

Trompette, Zacharie Ksyk

Trombone, Bernard Trinchan

Cor, Nicole Aubert

Tuba, Guy Michel

Serpent, Michel Godard

Violons, Annick Rody, Eléonore Giroud, Estelle Beiner et Patricia Bosshard

Altos, Marie Schwab et Priscille Gfeller-Oehninger

Violoncelles, Barbara Gasser et Catherine Vay

Contrebasse, Jocelyne Rudasigwa

Basse, Ivor Malherbe

Oud, Ihab Radwan

Piano, Julien Galland

Batterie, Mathias Cochard

Percussions, Vincent Boillat

 Créé en 2005 par Popol Lavanchy, l'Orchestre du Petit Eustache a offert à de nombreux·ses jeunes élèves la possibilité de pratiquer la musique en groupe et de participer à plusieurs concerts.

Fidèle à l'esprit d'Eustache, l’orchestre ne se cloisonne pas dans un seul style de musique et laisse une large place à l'improvisation et à l'exploration sonore.

Sous la direction de Mathias et Dimitri Cochard, ce spectacle vous emmènera dans des atmosphères aériennes, des rythmiques tribales et des grooves endiablés. Il sera interprété par une dizaine d'enfants de 8 à 16 ans prêts à vous faire voyager aux sons de leurs instruments.

réservations

 Créé en 2005 par Popol Lavanchy, l'Orchestre du Petit Eustache a offert à de nombreux·ses jeunes élèves la possibilité de pratiquer la musique en groupe et de participer à plusieurs concerts.

Fidèle à l'esprit d'Eustache, l’orchestre ne se cloisonne pas dans un seul style de musique et laisse une large place à l'improvisation et à l'exploration sonore.

Sous la direction de Mathias et Dimitri Cochard, ce spectacle vous emmènera dans des atmosphères aériennes, des rythmiques tribales et des grooves endiablés. Il sera interprété par une dizaine d'enfants de 8 à 16 ans prêts à vous faire voyager aux sons de leurs instruments.

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